“Che Tereré es una herramienta para recrearnos creadores en nuestro contexto cultural”

Perteneciente a la agrupación Che Terere de jóvenes actrices que plantean una forma distinta de ver y hacer el arte, Juliana Bettinelli, relata el proceso de construcción y devenir de un proyecto con una mirada política y transformadora.

Che Terere nace a comienzos del año 2013, de la mano del movimiento político- cultural apartidario Che Cultura, siendo entonces un elenco del Teatro de los oprimidos. Se definen como un grupo de "artistas y educadoras apasionadas por lo que hacen", sus integrantes principales son Milagros Hidalgo, Erika Gomez, Tefi Perez y Juliana Bettinelli. Son las principales, y no las únicas, ya que plantean una forma distinta de hacer teatro que interpela y participa al espectador. Su motor y eje es el saber el arte como una herramienta de transformación social. Es así, que el proyecto nace a partir de la necesidad y del compromiso de trabajar para la educación, apuntando a una pedagogía problematizadora y participativa, que interpele a los jóvenes.

A: Cómo surgió la idea de formar el grupo?

J: Comenzamos siendo un elenco de Teatro de los oprimidos. Participamos de un movimiento político cultural a partidario que se llama Che Cultura, y dentro del mismo dos compañeros propusieron motorizar esta forma de hacer teatro, basada en la metodología del brasileño Augusto Boal. En nuestras prácticas, nuestro hacer fue deviniendose en una forma híbrida a partir de estas bases, que por ahora llamamos participativo.

A: Dentro del movimiento, hay algún espacio puntual de lucha para las mujeres?

Dentro de Che Cultura, participamos también de Mujeres Activando, agrupación de Mujeres, En la que tenemos como ejes de trabajo: el espacio público, la cultura popular, feminismos y ecología, recuperando saberes ancestrales en relación a la tierra, nuestra alimentación, medicina y demás lugares de potencia para nuestros cuerpos.

La metodología que funcionó como punto de partida para Che Terere, es la teoría del oprimido desarrollada por el dramaturgo Augusto Boal, que propone desde sus implicaciones pedagógicas, sociales, culturales, políticas y terapéuticas, transformar al espectador, para que pase de ser pasivo a protagonista de la acción dramática. Se lo estimula para reflexionar sobre su pasado, modificar la realidad en el presente y crear el futuro.

Actualmente, las actrices han transformado su metodología en un híbrido de técnicas que dan en llamar teatro participativo, que apunta a ser realizado con la participación, intereses e inquietudes de todos los presentes.

A: De qué se trata el teatro participativo?

J: Para nosotros es un modo de hacer arte en los espacios públicos, que involucre instancias de creación colectiva y de participación presente de quienes habiten con nosotros ese espacio. Boal llama espectadores a quienes forman parte de este acontecimiento que busca reconocernos creadores, también y sobre todo de los tejidos sociales en los que formamos parte.

A: En donde realizan las actuaciones y por qué?

​J: Hemos participado en eventos culturales, en espacios y centros culturales, el espacio público, manifestaciones de las luchas en las que nos hacemos eco, y también proyectamos trabajar en las escuelas. Elegimos esto como parte de nuestro recorrido en hacernos cultura, donde encontramos que habita la potencia de lo colectivo, para transformarnos partícipes, co creadores A: La participación del público se da previo a la actuación o durante la actuación?

J: Ambas, dependiendo siempre de la propuesta que estemos trabajando. En distintas instancias hemos convocado abierto a la comunidad, para intervenciones que realizamos en el espacio público, generando procesos de creación colectiva, como otra forma más de promover la participación acción colectiva. Hemos participado de, por ejemplo, el acampe de Andalgala frente a tribunales, donde propusimos una dinámica recreativa sociodramática para trabajar con las personas del acampe, y luego propusimos una canción teatralizada preparada por nosotras. En otra instancia, en la marcha mundial contra Monsanto, hicimos una convocatoria abierta a la comunidad, creamos colectivamente una intervención, y propusimos luego en el día de la misma otra instancia recreativa, sociodramática participativa con los presentes. A: Por qué consideran importante que la gente se involucre en la interpretación? J: Parte esencial de nuestra propuesta es trabajarnos y trabajar desde la cultura popular. Creemos que el conocimiento, las prácticas, nuestros modos de habitar y significar el mundo, de vincularnos entre nosotros y con nuestro territorio se construye, y que esta construcción es colectiva, social.

A: Que es Che Terere?

J: Che Tereré es un devenirnos, una praxis que nos convoca, una herramienta para manifestarnos a través del arte, para re crearnos ciudadanos creadores en nuestro contexto cultural. Es un modo de habitar el espacio público desde una poética, reconociendonos seres políticos, haceres, sentires, danzares políticos, un elenco que deviene, que se deconstruye, que ritualiza nuestras búsquedas colectivas de un habitar que celebre lo múltiple, que se preste eco de confluencia de luchas, de voces que se empoderan juntas celebrándose.